Les appareils photo

Pour développer votre savoir-faire photographique, rien de tel qu’un entraînement. Avec ces exercices pour faire de belles photos, vous apprendrez à développer votre regard et à trouver de nouvelles idées. Sortez de la routine et essayez, l’amusement sera au rendez-vous pour vos prochaines prises de vues. !
LA FOCALE FIXE
Pour ce premier exercice choisissez une focale et une seule. Si vous disposez d’un zoom, choisissez votre focale et ne touchez plus à la bague de zoom; au besoin vous l’immobiliserez avec un adhésif de type gaffeur. Si vous ne savez pas par où commencer prenez une focale d’environ 50mm (équivalente au plein format, soit 25mm à 35 mm selon la taille du capteur et son « crop factor »). Si vous êtes déjà un peu expérimenté, changez vos habitudes. Prenez une focale que vous utilisez peu ou prenez le contre-pied des usages habituels… Vous apprendrez à mieux cadrer et à vous déplacer autour de votre sujet. Vous appréhenderez mieux la perspective et la profondeur de champ.
CHOISIR SON ANGLE
Choisissez un parcours à réaliser dans le sens aller et retour, en ville ou dans la forêt par exemple. Choisissez un angle de prise des vue pour l’aller et un autre pour le retour (vue normale, en plongée ou en contre-plongée). Ne pensez qu’à votre angle choisi et faîtes l’aller comme décidé, sans penser au retour. Pour le retour, réalisez vos images avec l’autre angle de vue. Pensez tout de même à assurer votre sécurité en marchant. Si vous réalisez correctement cet exercice, vous obtiendrez des images très différentes à partir d’un même lieu et vous aurez observé votre environnement sous un autre angle.
CHOISIR SON POINT DE VUE
Dans le même esprit, vous pouvez choisir un point de vue (normal, accroupi, au ras du sol, surélevé) et partir à la découverte d’un lieu. Adoptez un seul point de vue pour réaliser un minimum de photos avant d’en changer pour une nouvelle série ou sur un sujet différent. Si vous êtes déjà expérimenté choisissez un point de vue que vous n’utiliseriez pas habituellement.
GÉRER L’ESPACE NÉGATIF
Vous connaissez peut-être les principes de la composition avec la règle des tiers. Obligez-vous à créer des espaces négatifs autour de votre sujet, quitte à exagérer le flou d’arrière plan, les zones vides de l’image. Décentrez et excentrez votre sujet plus qu’à l’habitude pour vous surprendre et sortir de votre routine. Expérimentez la composition minimaliste…
5 PHOTOS POUR 1
Pour cet exercice obligez-vous à réaliser 5 photos de votre sujet. Pour cela, vous pouvez tourner autour de votre sujet, changer les paramètres de prise de vue (ouverture, vitesse, exposition), l’angle ou le point de vue, le cadrage… Respectez scrupuleusement la règle des 5 photos et donc 5 déclenchements sur un même sujet. Ne faîtes pas de tri à l’écran et ne supprimez aucune photo à partir de l’appareil photo. Vous pourrez changer de sujet et recommencer. De retour de prise de vues analysez votre travail et ne choisissez qu’une seule image, la meilleure des 5 ! Il est possible qu’aucune photo ne vous convienne, tirez-en les conclusions utiles. Ce travail développera votre approche photographique et votre sens de l’autocritique.
JOUER DES FLOUS
Vous connaissez les flous de mise au point, de profondeur de champ et le flou de bougé ? Choisissez d’exploiter un type de flou pour réaliser votre propre série. Qui a dit que le flou pouvait être créatif ? Attendez-vous aussi à beaucoup de ratés…
QUE DU …
Pour ce dernier exercice, vous réduirez votre vision à une composante principale : que du cadrage vertical, que des photos avec du rouge, que du noir et blanc, que des fleurs de près, que des photos avec un ciel bleu, que des photos dans la cuisine… Vous apprendrez vite à voir le monde différemment. Libre à vous d’imaginer votre contenu !
Utilisez alternaltivement (ou combinez) l’une ou l’autre de ces idées pour améliorer votre créativité photographique ou utilisez les quand votre inspiration est en panne lors de vos balades.

VOUS DEVEZ PENSER EN NOIR ET BLANC
Se contenter de convertir une image prise en couleurs, en noir et blanc est une erreur. Parfois, avec de la chance, ça peut fonctionner, mais souvent, ça donne un résultat insipide.
Vous pouvez en profiter pour étudier les œuvres d’artistes qui sont des maîtres du noir et blanc. pour en obtenir le meilleur résultat.

PHOTOGRAPHIEZ LA NUIT
 Les douces soirées d’été sont propices à l’exercice suivant. Les nuits sont courtes, mais offrent l’avantage d’apporter un peu de fraîcheur au cœur de l’été. Autant en profiter pour nous exercer sur technique photographique en pose longue.
Pourquoi la nuit et non la journée ? C’est simple, de nuit vous n’aurez pas besoin de filtres pour ralentir le temps de pose. Le moment idéal selon moi se produit lors du crépuscule. Ça marche aussi le matin, avant l’aube, mais je trouve qu’en été, il est plus agréable de passer le début de la nuit à l’extérieur.
Prenez votre trépied, votre télécommande si vous en avez une, une lampe frontale aussi, et pensez à prendre également votre patience !
Le but de l’exercice ici est de profiter du crépuscule pour faire des photos différentes. Nous voulons créer un effet surréaliste.
À vous de jouer pour trouver la bonne combinaison entre la vitesse d’obturation, l’ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO. Non pas pour avoir forcément une exposition correcte, mais pour obtenir l’effet que vous avez voulu dans l’eau.
Le mode Manuel est ici indispensable.

L’HYPERFOCALE
L’hyperfocale trouve son utilité dans différents contextes photographiques. Elle est particulièrement appréciée en photographie de paysage, où la mise au point sur l’infini permet d’obtenir une netteté parfaite du premier plan à l’horizon.
Je vous conseille également de choisir le mode A (priorité à l’ouverture) et de sélectionner une ouverture de diaphragme relativement faible (f/8, f/11 ou f/16) de façon à maximiser la profondeur de champ.

Dans une rue ou votre jardin, faites des photos en essayant d’avoir le maximum de profondeur de champ.
En photo urbaine, gérer vos ouvertures pour éviter que certains détails importants ne soient perdus dans le flou.
Faites le contraire en utilisant une grande profondeur de champ, mais en laissant volontairement une partie du 1^er plan flou
Ce qui est intéressant également c’est de travailler sur des alignements afin d’obtenir une profondeur de champ maximum, par exemple des bancs, des bornes de parking, des piquets de clôture, des pavés, le trottoir etc.
Finalement, l’hyperfocale est bien plus qu’une simple notion théorique. C’est une technique pratique qui peut sérieusement améliorer la qualité de vos images. Que ce soit en photo de paysage, de rue ou même de reportage, savoir calculer et maîtriser cette distance peut faire la différence entre une photo réussie et une photo ratée.